Conosciuto dagli addetti ai lavori per avere suonato le chitarre su alcuni dischi tra i più belli della discografia italiana.
Sue le chitarre con artisti del calibro di Biagio Antonacci, Andrea Bocelli, Mina, Celentano,  Gianni Morandi, Marco Masini, Alexia, Nek, Gianluca Grignani, Laura Pausini, Ivano Fossati, Eros Ramazzotti, Vasco Rossi e tanti tanti altri.
La sua attività si è poi ampliata già dal 1996 in qualità di produttore artistico/arrangiatore/autore con Nek: sua la firma nella molteplice veste su tutti i grandi successi del cantautore modenese.
Protagonista in Tour in Italia e all’estero (2 World tour con Nek), apparizioni televisive in programmi quali Festivalbar, Roxy Bar etc… si sono succeduti con grande frequenza. Nel 2006 il disco di Laura Pausini ha vinto il Grammy Awards: le chitarre elettriche ed acustiche del disco sono appunto di MV! Il successo ai Grammy si è poi ripetuto nel 2007 con il secondo premio ricevuto sempre con Laura Pausini.
Anche le esperienze da solista che lo vedono pubblicare nel 1995 PROGETTO FUSIONE un disco home-made totalmente realizzato da Massimo nel suo home studio. Nel 1998 PROGETTO FUSIONE II – La Vendemmia.  Nel 2002 è poi la volta del disco MASSIMO VARINI TRIO, un’esperienza che porta MV a suonare in decine di città in tutta Italia tenendo spesso seminari.
Ha suonato con il suo Trio in versione strumentale in MondoVisione per la Giornata Mondiale della Gioventù a Toronto (Canada) e a Santiago de Compostela (Spagna).
Massimo Varini è considerato un “Sound-Guru”... dopo aver iniziato a fine anni ’80 l’attività di dimostratore nelle fiere di strumenti musicali per alcune tra le ditte leader del settore. Ha continuato poi con l’attività didattica scrivendo per varie riviste (Axe, Chitarre, Guitar Club, Strumenti Musicali, Futura Music, Rocksound etc), tenendo seminari in tutta Italia fino ad arrivare alla pubblicazione di un video (“Costruire il Proprio Fraseggio Nella Chitarra Pop-Rock”) che arriva in vetta alla classifica delle vendite; gli succede il relativo manuale con CD-rom, poi 2 videocassette sullo stile di The Edge (U2) e David Gilmour (Pink Floyd). Nel 2003 esce poi “LA CHITARRA SOLISTA” un manuale completo che segue lo studente dai primi passi fino al primo “assolo”.
Massimo partecipa come docente per diversi anni all’Accademia di Sanremo fino ad arrivare nel 2003 alla Direzione Artistica e Didattica di Sanremo Rock che porta 4 band finaliste su RAIUNO.

L’idea nasce da una specie di “esigenza”... tante le email di persone che vogliono seguire lezioni private o specializzarsi con me su qualche argomento specifico... soprattutto inerenti i miei manuali e Dvd; tante le scuole che mi hanno proposto di insegnare presso le loro sedi, alcune chiedendo di seguire i loro “programmi/metodi” integrando con dei workshop (per es. MusicAcademy2000 di Bologna), altre di tenere dei seminari integrando con lezioni individuali (Lizard Fiesole e Padova); altre strutture/organizzazioni/scuole proponendo collaborazioni (per es. MusicInside di Rovereto, l'MMI di Alex Stornello Stornello e tante tante altre...).
Da queste “esigenze” ho estrapolato una formula di 4 corsi da me diretti e ovviamente tenuti solo ed esclusivamente da me; i corsi sono a numero chiuso poichè credo che sia indispensabile, per arrivare a certi livelli di didattica, che io “conosca le conoscenze” degli allievi per aiutarli a raggiungere il massimo ottenibile soggettivamente per loro dal corso; ogni incontro prevede il contatto diretto e il controllo dell’effettiva assimilazione degli argomenti trattati; per i corsi più pratici risulterà fondamentale il poter ascoltare, osservare ed eventualmente correggere l’allievo dando consigli e indicazioni direttamente all’allievo facendo sì che gli altri (al massimo altri 5 allievi) ne possano trarre vantaggio.
I corsi che vertono maggiormente sulla strumentazione o che vedono il “suono” e la sua gestione come punti fondamentali verranno tenuti con la mia strumentazione che normalmente utilizzo in studio e/o live.
Ovviamente la dicitura “corsi certificati” non significa che sia una “certificazione” con un valore legale ma semplicemente che l’attestato che verrà rilasciato al termine del corso riporterà una sorta di “pagella” mia che avrò elaborato negli 8 mesi/incontri passati con ciascun allievo.

Contenuto della proposta:

1. sintesi dei corsi e costo al pubblico
2. dettaglio di ciascun corso

a) sintesi dei corsi e costo al pubblico

1. n. di corsi: 4
2. n. di incontri per ciascun corso: 8
3. frequenza: MENSILE
4. durata: 2 ore ciascuno
5. n. di partecipanti: ogni corso è a NUMERO CHIUSO 6 PARTECIPANTI
6. costo: 500 euro per ciascun corso  (sono previsti "pacchetti" per chi vuole seguire più di un corso)

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b) DETTAGLI di ciascun corso, descrizione e requisiti minimi

1 - PROFESSIONE: CHITARRISTA
Descrizione: il corso trae le basi dal manuale omonimo distribuito Carisch che ha avuto un grande successo; il corso ha come finalità quella di avvicinare al lavoro del musicista, sia esso Live o per Studio session, dal funk al pop al rock; il corso tratta dai princìpi di armonia e arrangiamento a quelli di suono, timing/groove, scelta di timbriche, ascolto ed analisi di brani pop/stili di chitarristi e caratteristiche di arrangiamento, tecniche di registrazione e di miscelazione/regolazione degli effetti;
Numero chiuso: il numero chiuso è motivato dal fatto che le prove pratiche prevedono continue verifiche del livello di apprendimento degli allievi e – una volta terminata la parte più teorica - l’utilizzo di hard disk recording per simulare vere e proprie sessioni di registrazione.
Requisiti: è richiesta una conoscenza armonica di base almeno fino alla costruzione delle triadi; una buona conoscenza della tastiera della chitarra; alcune basi su suono, amplificazione ed effettistica.
Materiale didattico:tutto il corso utilizza come supporto il manuale omonimo e ogni singolo allievo come “compito” dovrà poi applicare le nozioni affrontate durante l’incontro; nel cd allegato al manuale sono presenti le basi per effettuare le registrazioni a casa. (se l’allievo non possiede il manuale potrà acquistarlo presso la sede del corso con un sconto “allievo” di oltre il 20%)

 

2 – LA CHITARRA SOLISTA - improvvisazione
Descrizione: il corso trae le basi dal manuale omonimo distribuito prima da Kymotto Music e, visto l’enorme successo, successivamente dall’azienda leader del settore musica stampata Carisch. Nel corso sono presenti argomenti che saranno trattati nel manuale “volume 2” non ancora pubblicato. Il corso, così come il manuale, parte dall’idea di dare un valido supporto a coloro che già suonano ma hanno una conoscenza non approfondita dei concetti di teoria e armonia (per es.: intervalli, triadi, costruzione di accordi a 4 voci, conoscenza e utilizzo di scale modali, minori melodiche e armoniche, scale jazz (lidyan dominant, superlocrian, bebop scales etc.); così come la conoscenza della tastiera della chitarra utilizzando le diverse tecniche (string skipping, sweep, alternate, chicken picking etc. etc)
Numero chiuso: il numero chiuso è motivato dal fatto che le prove pratiche prevedono continue verifiche del livello di apprendimento degli allievi e gli stessi saranno coinvolti nell’improvvisazione scambiandosi la parte di accompagnamento (per conoscenza degli accordi) e quella solista (scale, triadi etc.).
Requisiti: è richiesta una conoscenza teorica di base almeno fino al concetto degli intervalli, sia in teoria che sullo strumento; una conoscenza di base della tastiera della chitarra;
Materiale didattico:tutto il corso utilizza come supporto il manuale omonimo e ogni singolo allievo come “compito” dovrà poi applicare le nozioni affrontate durante l’incontro; nel cd allegato al manuale sono presenti le basi per effettuare studiare le parti solistiche a casa; altre dispense, se necessarie verranno fornite da Massimo Varini durante le lezioni (se l’allievo non possiede il manuale potrà acquistarlo presso la sede del corso con un sconto “allievo” di oltre il 20%)

 

3 – I SUONI DELLA CHITARRA – l’effettistica
Descrizione: il corso trae le basi dalla collana in DVD THE SOUNDS OF GUITAR (prodotta da Massimo Varini per Kymotto Music - distribuzione Carisch);
il corso – non necessariamente solo per chitarristi ma anche per FONICI o interessati all’Hard Disk recording, ha come finalità quella di portare l’allievo alla consapevolezza dell’uso dei diversi strumenti necessari per “costruire il suono”. Si parte dagli effetti: che sono sono, come funzionano e con quali princìpi, regolazioni tipiche; utilizzi tipici e approccio al cablaggio, concatenazione e quindi signal routing; uso di effetti a pedale, rack e plug in all’interno del DAW (digital audio workstations); per proseguire quindi nella conoscenza dei sistemi audio e midi, la gestione del segnale in sistemi complessi; analizzando poi le timbriche diverse generate da diversi altoparlanti, da diversi microfoni, tecniche di microfonazione, differenze timbriche tra le chitarre, pick ups etc. etc.; fino ad arrivare all’uso dell’effettistica in registrazione e in missaggio
Numero chiuso: anche per questo corso il numero chiuso è motivato dal fatto che le prove pratiche prevedono continue verifiche del livello di apprendimento degli allievi, nella fase di registrazione e missaggio sarà chiesto agli allievi di applicare i concetti appresi.
Requisiti: per questo corso non sono richieste basi di conoscenza musicale o non è necessario essere musicisti, importanti alcune basi su suono, amplificazione ed effettistica, conoscenza base del linguaggio Midi e dei sistemi di registrazione.
Materiale didattico:tutto il corso utilizza prove pratiche e la “trasmissione” della conoscenza per via verbale, gli argomenti trattati sono racchiusi all’interno della collana di DVD. (se l’allievo non possiede uno o più DVD della collana I SUONI DELLA CHITARRA potrà acquistarli presso la sede del corso con un sconto “allievo” di oltre il 20%)

 

4 – LA CHITARRA RITMICA
Descrizione: il corso trae le basi dal manuale omonimo che sarà distribuito Carisch (non ancora pubblicato);
il corso ha come finalità quella di portare l’allievo alla padronanza dello strumento – a questo proposito il termine LA CHITARRA RITMICA potrebbe essere riduttivo – gli argomenti trattati saranno: Il pensiero Ritmico, Impostazione, postura e tecniche di esecuzione, controllo dello strumento, muting e utilizzo ad alti volumi; armonia: gli accordi, i voicings nei diversi generi affrontati: Pop, Funk, Rock, Jazz, Heavy, basi di ritmi latineggianti; studio delle triadi, dei rivolti, ricerca delle note comuni (come per Professione: chitarrista); ritmiche Heavy metal (accordature basse – low tuned – chitarra baritono); l’utilizzo della chitarra acustica: basi di fingerstile e approfondimento dello strumming e dei concetti analizzati per la chitarra elettrica; accordature aperte.
Numero chiuso: come per gli altri corsi, il numero chiuso è motivato dal fatto che le prove pratiche prevedono continue verifiche del livello di apprendimento degli allievi.
Requisiti: è richiesta una conoscenza armonica di base almeno fino alla costruzione delle triadi; una conoscenza di base della tastiera della chitarra;conoscenza di base degli accordi.
Materiale didattico:tutto il corso utilizza come supporto il manuale omonimo; non essendo ancora pubblicato verranno fornite di volta in volta – quando necessarie - delle dispense.