Donato Marchesani intraprende lo studio del pianoforte all'età di 9 anni. Successivamente si avvicina allo studio della chitarra classica, sotto la guida del M° Michele Steduto.

Nel 2006 consegue la laurea in “Scienze dell'educazione e della formazione” presso l'Università degli studi "La Sapienza" di Roma, con tesi sulla didattica musicale in età scolare e prescolare. Presso l'Università "La Sapienza" segue i corsi di didattica di Aldo Visalberghi, uno dei maggiori pedagogisti italiani del Novecento. Segue, inoltre, i corsi di "Estetica musicale" di Leonardo Distaso e i corsi di "Storia della musica" tenuti da Luigi Cinque.

Dal 2005 al 2008 segue i Corsi nazionali di "Didattica musicale e Metodologia Orff-Schulwerk", diretti dal M° Giovanni Piazza, presso la Scuola popolare di musica “Donna Olimpia”, ente accreditato dal Ministero dell'Università e della Ricerca. Consegue il diploma di I°, II° e III° livello, studiando con Beth Bolton (direttrice di facoltà alla Temple University di Philadelphia - USA), Giovanni Piazza, Ciro Paduano, Alberto Conrado, Marcella Sanna, Paola Anselmi e Franca Ferrari.

Un buon insegnante deve lavorare sul talento dei propri allievi.

È l’insegnante che deve adattarsi all’allievo, seguire le sue inclinazioni e facilitare il suo apprendimento; non viceversa. Per fare questo occorre che conosca a fondo i processi cognitivi che stanno alla base dell’apprendimento e tenerne conto nel quotidiano rapporto didattico con l’allievo.

Ciascuno di noi ha una propria attitudine musicale, un “talento” (troppo spesso, purtroppo, inesplorato) che andrebbe assecondato e opportunamente stimolato.

La didattica musicale tradizionale, costituita dai cosiddetti “metodi” (molti dei quali ideati e realizzati nel lontano ‘800, un esempio su tutti: il noto metodo di solfeggio Bona), costringe l’allievo a mettere da parte la propria personalità artistica, i suoi “gusti” musicali, il modo di sentire e vivere il linguaggio musicale.

Scrive Edwin E. Gordon, uno dei massimi punti di riferimento nel campo dell’educazione in età scolare, prescolare e nella primissima infanzia:

«Un buon insegnante di musica sa che vanno insegnati due strumenti: il primo è quello che imparano effettivamente a suonare, lo strumento reale, come il pianoforte o il sassofono; l'altro è l'audiation, sorta di strumento interiore, da sviluppare nella mente. [...] Quando L'allievo si sforza di imparare la musica attraverso l'imitazione e la memorizzazione, si trova a dipendere dagli altri e, nella migliore delle ipotesi, la musica per lui avrà soltanto un significato estrinseco; al contrario, quando apprende attraverso l'audiation, sviluppa la competenza e la sicurezza necessarie a comprendere la sintassi della musica che assumerà così un significato intrinseco. [...] Solo attraverso l'audiation i musicisti riescono a esprimere con la musica qualcosa di nuovo, anziché limitarsi a citare se stessi e gli altri.»